外观与北京建设的整体性一直被人诟病的国家大剧院是第一次去，观其内里也未见得什么精妙，没得逛，也实在没什么可说的，我径直走进了剧场静候简爱。

  像我这么大的人，基本上在小学时代都已经读过了简爱，还记得么，是那种绿皮的世界名著丛书；像爸妈那个时代的人，如果没看过原著，也有不少曾经在电影院感受过简爱和罗切斯特先生所经历的跌宕爱情而为之垂泪；我想除了我身边的几位白领观众，没有人不了解这段经典的爱情和简爱这个经典的女人。

  开场，一架暗黄的钢琴一只老旧的皮箱久久的等待在场中央

  一席灰色的西式连衣长裙，沉静的走到舞台中央，默默提起一箱象征自己心灵的漂泊，走到钢琴旁，弹奏起萦绕全剧始终的主题旋律，拉开了自己千回百转的爱情幕布…

  先感谢导演王晓鹰的配乐，或许是犯懒或许是有心，他直接引用了电影简爱中的主题旋律贯穿全剧，这具有极高辨识度的主题音乐，直接就将台下观众引入了那段远在大洋彼岸，却又烂熟于心的爱情故事中。那是多年前似真似幻的懵懂回忆，那回忆融进了眼前的舞台上的简爱，带起自己对新生活的憧憬和期冀。

  袁泉，应该说是简爱——从跨入舞台的第一步我就认定了她是简爱，看得出她也从开始直到落幕完全的把自己交给了女人的自由与自信，把精神与简爱同化了。也许有人会说，这简爱是不是太过漂亮了。我知道尽管书中剧中一再描述，简爱这个女人并不美，相貌平平、矮小。可她却并不因此就在人前显得低人一等，反而他作为女人的自尊却让他鹤立鸡群，用人类高傲的尊严来诠释终极的美丽，因为她说人的精神本应是平等的。这种感觉一直占据着简爱在我心中最主要的形象，并渐渐扩张成了完美之像，似乎如简爱般的女人就应让上帝赋予她完美。以至于袁泉的美丽与肃静，竟帮我诠释了这种虚像。可其实，简爱的形象真的不重要，对她，你只需要凝视那一双傲人的眼睛，便可了解她的美丽。

  故事从桑菲尔德庄园开始，而简爱的过去则一直默默的在她的生活中如影随形，或是扶持，或是醒悟，在他生命中出现的总是恰到好处。我们一路沿着简爱所经历的情感曲线，或起或浮，一时幸福的飘飘然，一时又坠到底地下。  导演刻意安排了诸多简爱旁观的戏份，如罗切斯特先生的舞会，和婚礼的破碎，越是站在人后的简爱，越是能凸显她的高洁，大美无言。

  全场不乏激情迸发的精彩场面，但最动人之处我想莫过于一段长长地静默，婚礼之后，简爱久久的站在台口， 少时的自己默默上台，脱去了简爱现时的婚纱，重新穿上现实的灰长裙，这一事件的所有处理，简洁而淡定，沉默越长，我的情绪就如石沉海底，一坠无边。

  有一瞬间，我看到台上简爱腮边竟闪耀着一道晶莹，笔直的划了下来——她的泪刺了我的眼。

  她同情那个疯女人，他相信精神的平等，一下子让我想起了石评梅与高君宇的爱情，他们也同样爱得如石火，如流星，直到生命逝去才能骨肉相随，相较之下简爱的结局实在让人欣慰的多。

 让我们一起来追寻这戏里面的真实与不真实。

其实戏里面简爱和罗切斯特的阶层分化，不过就是我们中国现今城市农村分化的小小影射，我们所接受的一切享受一切服务，记得那些其实并非那么理所当然，你的恭谦与尊重是必须的。简爱这么说：没有生来自由的人可以去忍受他人的发号施令。虽然我们没人自由，但要记得我们生来自由。

所不真实的似乎是这种建立在人类自由与尊严上的终极爱情已经不那么容易见到了，我们能赖谁呢？至少简爱给了我们当头棒喝，不要只拿这个当故事，我们需要这样的爱情，因为谁都期望，你还相信么？

闲篇：

我没提王洛勇，是因为他的表演几乎无懈可击。

布景，美观而实用，记得追逐的戏如电影版显现，真实且立体。

细节也有需要注意的，比如：圣约翰的两个妹妹在叫自己哥哥的时候不称呼哥哥而是直呼圣约翰，比如用垫茶杯的盘子来装水果，简爱在坐下的时候长裙有时并未被收束起来，导致长裙搭在扶手上显得不庄重。还有演圣约翰的演员给了一个极大的喷口，全场爆笑，需要注意。

去看简爱吧，如果你还相信，你总会被灼到手心。